19 декабря в Одесском музее западного и восточного искусства (ул.Пушкинская, 9) открылась выставка галереи «Амис»: «Рождественские сезоны». Год назад в этом же музее мы познакомились с первой выставкой восьми единомышленников под названием «Бархатный сезон». В конце января галерея «АМИС» начнет свою постоянную деятельность в здании Археологического музея».

Вместе с одесситами свои художественные произведения показывает галерея «Гетьман» (Львов).

Рождество связано с верой в чудесное, с воплощением в теле Марии (Матери, материи мира) вечного Духа и рождением Богочеловека - Христа.

Художников группы «Амис» объединяет стремление к воплощению духовного в зримых природных формах. Их метод – символизм. Как и для ведущего символиста начала 20 века Андрея Белого, символизм для них - способ миропонимания. Под символизмом Белый разумел художественно-творческую деятельность в нас. Вступая в схватку с «хаосом» за преображение мира и личности, художник сам преображается.

Цель творчества:

Все видеть, все понять, все знать, все пережить,

Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,

Пройти по всей земле горящими ступнями,

Все воспринять – и снова воплотить.

(Максимилиан Волошин).

Символика простирается через века и «имеет способность содержать в немногих условных линиях мысль веков и мечты поколений, воспламеняет воображение и ведет в царство бессловесного мышления» (Линь Юй-Дан). Символ (знак) выводит за рамки индивидуального – в универсальное и имманентен жизни духа. В религиозной и художественной символике отливается

внутренне переживаемый опыт человечества.

Для теории символизма начала 20 века была плодотворной воспринятая через В.Соловьева платоновская идея «двоемирия». Видимый, постигаемый чувственный мир – лишь бледный образ, подобие «подлинной» реальности. Все сверхчувственное способен передать на сокровенном языке символ. Символ многозначен. Символ – и окно в мистический, запредельный мир, и в то же время - категория мира реального. Мистика – от мистерии. Цель мистерии – освобождение человека от себя (своего «Эго») приобщение его к чему-то большему.

Каждый из художников объединения «АМИС» несет свою грань в гармоничную структуру общего «восьмигранника». У каждого – свой поэтический образный мир. Вспомнив слова Шопенгауэра о том, что «Мир – это мое представление», мы порадуемся дарованиям живописцев, которые зримо могут воплотить свои неповторимые миры, свои пространства, свои грезы, мечты. На полотнах Натальи Гончаровой запечатлены волшебные сказки ее не ушедшего детства. Ведь в детстве человек неразрывен с общей «мировой душой». Мифология Гончаровой не вымысел, а реальность. Иначе ее произведения так не пленяли бы нас. Цветовая гамма ее картин напоминает блистающие на солнце радугой прозрачные крылья стрекозы. Крылатые ангелы грустят. Их глаза испытующе смотрят на зрителя.

Алла Чакир создает пластические скульптурные образы ангелов и снов.Поэтический настрой, отказ от прозы – и в форме скульптуры, и в названиях. Своему сыну как заклинание она посвятила рельеф: «Обдумай стезю для ноги твоей

И путь твой да будет твердым».

В картинах Натальи Гончаровой и пластике Аллы Чакир зримы принадлежности полета – крылья. Другие художники путешествуют без них. Свидетельствами души я могу назвать прозрачные, легкие как дыхание произведения Василия Гончарова. Его картины – эхо ощущений на грани Земли и Неба. Он готов оторваться от питающих его чувственных родников пейзажа с рекой или морем, островом или зеркальной гладью воды, чистой радугой, зовущей ввысь. В его картинах-миражах не понять: где же большая реальность – отраженная в зеркале вод или зримая - над ними. Он не изображает зеркала. Но основной мотив его творчества - зеркальность мира Земли, отражающего мир Неба.

В далекие странствия влекут нас картины Валерия Гончара. Его образы мифологичны. Они свидетельствуют о возможности пробуждения глубинных слоев нашей памяти. Убедителен его фантастический «Ноев ковчег». В шляпе духовного странника - пилигрима Гончар изобразил себя. Он напряженно всматривается в золотистое пространство. Условный вход-портал из тонких планок легко воспринимается как общеизвестный символ границ двух пространств. Ковчег – символ жизни, ее обновления через очищение водами всемирного потопа. При всей странности, изображенные персонажи необычайно убедительны. Хорошо владея ремеслом живописи, Валерий опирается на развитую интуицию.

Гончар способен «входить» в древнейшие пласты времен. Об этом свидетельствует его жертвенная рыба в «Ритуальной трапезе». Рыба как бы сотворена из «культурного слоя» земной коры. Впечатляет контраст архаической окаменелости рыбы и ее «живого» глаза. Через этот глаз и происходит наше общение с веками, соприкосновение с вечностью.

Гончар смотрит на предметы отстраненно - «сквозь века» - без преходящих эмоций. Елена Кульчик тоже любит писать рыбы, ракушки, кувшины. Но в ее картинах вещи согреты живым теплом. Нам передается восхищение художницы красотой сплетенного в плотную косу серебристого чеснока, совершенством формы грецкого ореха или насыщенным пурпуром спелых вишен.

Разговаривая с Эдуардом Пороником о тайне творчества, я вспомнила о том, как художница М.Сабашникова (первая жена М.Волошина) описала свою беседу с великим актером М.Чеховым. Он спрашивал ее: «Не вредно ли для души перевоплощаться из одной роли в другую?» - «Важно не становиться бессознательным медиумом, а, укрепляя центр сознания, не выходя из него, создавать лик. Это тонкая грань»,- отвечала М.Сабашникова. Чехов спросил: «Нет ли аналогии в пути художника и духовного ученика»? Она ответила: «Искусство, как и посвящение, сродни смерти, они снимают личину и обличают существо».

Представленную на выставке серию картин Пороника можно назвать полиптихом. Картины композиционно и содержательно объединены меж собой. В центре – путник-художник, творец. Справа и слева от него - старики-странники. Далее – животные: собака и лисичка. А вверху маленькая девочка. На ее шапочке – колокольчики. Колокольчик, как и колокол, всегда был символом духовного пробуждения.

«Почему Вы пишите животных, стариков и детей?» - спросила я. - “Мне кажется и дети, и старики, и животные откровенны»- ответил художник.

В центре цикла – вариант уже известной композиции “Путник” Это собирательный образ художника, артиста, музыканта. В отличие от победителя-триумфатора он изображен не на белом коне, а на ослике. Это своеобразный «Иванушка – дурачок», с точки зрения обывателя. Но на самом деле он - “Иван-царевич” – победитель мира суетного и бренного. Он прикоснулся к миру сущностному. Этот вечный путешественник строит нетленный дом в своей душе. Вот как пишет о мудреце Андрей Белый: «Мудрость – лазейка из «голубой тюрьмы» трех измерений. Человек вырастает до мира и уже стремится к безмирному … Человек, не лишенный духа музыки, - вечно бьющий фонтан, в брызгах которого отражается солнце и луна … Аккомпанемент души к словам – вот что важнее всего в мудреце».

Тема театра, цирка – одна из важнейших в живописи 20 века. К ней постоянно обращается Олег Стайков. Мир – театр, и каждый играет свою роль в мировой драме. Она дана для того, чтобы человек имел возможность усовершенствоваться. Для Олега с детства была желанна роль клоуна – радующего людей всеобщего любимца. Клоун – мудрец. Он свободен потому, что избавляется от гордости. «Существенное различие между мудрецом и дураком заключается в том, что и дурак говорит умные вещи, но при этом кажется глупым. Мудрец, говоря глупости, никого не проведет, разве дураков»,- писал Андрей Белый.

Музыкальный рожок - атрибут и единственное богатство путника в картине Э.Пороника. Он погружен в созерцание, в творчество. Не только его глаза, но и глаза его спутника-ослика прикрыты. В его душе звучит мелодия – свидетельство связи с небом, с Богом. Мелодия звучит не только для него. Миссия художника - передать людям наполняющую его душу гармонию. Он – посредник между миром земным и небесным.

Художники утверждают доминанту духовной вертикали. Меняются ценностные ориентиры. Герой одной из картин Э.Пороника “Ловчий ночных бабочек”. Он за всю жизнь ничего не поймал, как и художник. Само название произведения Елены Ильичевой - «Без необходимого можно обойтись» - говорит о подобной ориентации. Важное в обыденном не является основным в духовном плане. Для Елены важно прочувствовать время. Ей помогают в этом растения и произведения старых мастеров. Она включает в свои картины изображения рисунков великих художников прошлого. И мы видим зримое подтверждение слов: «Жизнь коротка - искусство вечно». Через произведения искусства ушедшие мастера ведут диалог с творящими ныне.

Е.Ильичева умеет прочувствовать жизнь цветка или предмета. Ей близки слова Томаса Манна: «Только выслушивание сокровенных изгибов жизни обогащает память образцами неистощимой фантазии натуры». Цвет и сок граната рядом с рисунком карнавального костюма Леонардо да Винчи – вызвал у Елены ассоциативную мысль о неистощимой способности художника создавать прекрасное в трагические времена истории. Волшебник Леонардо творил шедевры во дворце кровавого герцога Сфорца. Елену вдохновляет тема «Меланхолии» Альбрехта Дюрера. Ей она посвятила два своих натюрморта. Художница считает, что наше время – время размышления. Человек проверяется испытаниями. Люди меланхолического темперамента обладают большими возможностями для художественного полета.

Картина – зеркало. «В конце жизни каждого человека – смерть тела, - говорит Эдуард Пороник. - Если ты размениваешь себя на пути, окончив его, тебе не на что будет оглянуться. Мне кажется, все исповедуются перед смертью. Горе, что люди не понимают, что квартиру за собой не унесешь».

Новое искусство в основе своей религиозно, это теургия – магия, с помощью которой можно «заклясть хаос». Высшая цель символизма – это цель культуры – сотворение нового человека. Художники группы «Амис» способствуют ее достижению.

Доктор искусствоведения

Ольга Тарасенко