Дети солнечно-рыжего меда

И коричнево-красной земли -

Мы сквозь плоть в темноте проросли

И огню наша сродна природа

В звездном улье века и века,

Мы, как пчелы у чресл Афродиты,

Вьемся, солнечной пылью повиты,

Над огнем золотого цветка.

М. Волошин

РАЗГОВОР СО ВРЕМЕНЕМ

Елена Ильичева родилась под знаком Земли - 14 сентября. Это время золотых снопов солнечных лучей и подобных им хлебных колосьев дало тему и определило колорит ее полотен.

Колорит картин Елены - это мощно воспринятые и творчески претворенные краски насыщенной энергией солнца южной земли: все оттенки охр, желтых, оранжевых, багряных, красно-бурых, алых, рдяных, зеленых. Теплота колорита во многом определяет притягательность ее произведений.

Но осеннее солнце так ласково верно потому, что его лучи прощальны и неизбежно наступит зима. Сухие травы натюрмортов Елены - это зримое течение жизни, времени. В травах, цветах и плодах год жизни включен в бесконечный цикл рождения и смерти. И вместе с художником мы наблюдаем как на ветке оранжевого фезалиса соседствует рождение одного и засыхание-засыпание другого плода-цветка. В старинных календарях жизнь человека связывали с месяцами года. Каждое семилетие - новый месяц. И также как в природе, в нашей жизни есть весна и осень. Растения, природа пронесенная сквозь душу Е. Ильичевой, представляют нам модель более длинного земного цикла жизни человека.

Внимательно вглядываясь, вживаясь в мир природы, Елена постигает единую суть жизни: рождения, расцвета, смерти и возрождения. Теме « Memento mori » («Помни о смерти») посвящены и классические натюрморты «малых голландцев» в соседних залах этого музея. Е. Ильичева стремится вернуть натюрморту символическое звучание. Ведь лишенная своего второго, метафизического смысла, вещь становится равной самой себе. Утратив иносказательное значение, она перестает быть объектом большого искусства.

Елене близко восхищение старых мастеров материальной красотой, разнообразием мироздания. Ей доступна передача прозрачности стекла и звучности меди, грубой фактуры льняной ткани и нежности лепестков розы. Она передает их «осязаемую ценность». Во времена, когда очень многие художники «во что бы то ни стало» стремятся к самоутверждению и отрицают традицию, внимательное вживание в природу, изучение классического гуманистического искусства - свидетельство творческой смелости и самостоятельности мышления.

Мир ее натюрмортов - мир земли с ее плодами и цветами, с предметами обихода - сделанной из глины-земли посудой, из металлов земли - ступкой с пестиком, из кварца-песка - стеклом.

Кофейная мельница, ступка, старинный чайник, глиняная миска избраны Еленой не только из-за красоты проявленной в них «патины» времени. Сколько раз прикасались к этим предметам руки, отдавая им свою энергию и принимая ее в таинстве принятия пищи! Часто предметы переживают своих владельцев. Увековеченная трудом гончара обожженная глина-земля несет память и о творце, и о владельцах.

Во многих натюрмортах Елены мы видим изображение произведения искусства прошлого: древнерусские иконы, рисунки мастеров Ренессанса. Эти «картины в картинах» - своеобразные дороги, связывающие ее с предшественниками. Это возможность «общения с блистательным интеллектом мастеров прошлого, наполненных божественным светом».

Укорененность в Земле предполагает притяжение к Небу.

Свою задачу Елена видит в том, чтобы претворить материальное: краски, холст - в духовную субстанцию. Тогда у созерцающего картину изменится состояние, настроение.

В плавильне творческого сосредоточения, которое именуется вдохновением ( состоянием «в Духе»), происходит таинство - время в картине останавливается. Миг становится вечностью. Художник выводит нас из состояния «линейного», векторного времени в циклическое, непосредственно связанное с природными циклами. Из быта - в бытие. В причастности к этому волшебству - значение творчества Елены Ильичевой.

Доктор искусствоведения Ольга Тарасенко